il lavoro dell'illustratore, non solo divertimento

As soon as possible this post 'll be translated in English too :)

Avrei potuto chiamare questo post "della serie prima e dopo" (data l'enorme quantità di modifiche) ma mi pareva riduttivo. Così ,un po' per ricordare questo momento della mia vita lavorativa e un po' per condividere l'esperienza, ho scelto un titolo a mio parere più adatto.

Molti pensano che fare l'illustratore sia solo divertimento, poichè si fa un lavoro che si ama e perchè nell'immaginario collettivo l'artista "è colui che fa sempre quel che vuole".
Ebbene, mi spiace deludere quei sogni, non è così.

Il più delle volte si deve sottostare a decisioni che vengono dall'editore e che ,anche se sembrano orribili (in termini artistici ) e improponibili (umanamente parlando) , si devono accettare quasi totalmente.
Certo, si può esprimere la propria opinione motivando le proprie perplessità e ,generalmente, ci si viene in contro raggiungendo un compromesso gradevole per entrambi.

Alcune volte invece si sbatte contro un muro di decisioni ferree e ci si ritrova ad apportare quintali di modifiche che rendono le tavole ,dal proprio punto di vista, inguardabili.
E' una vera e propria distruzione della personalità artistica dell'illustratore ed è quello che sta succedendo a me in questo caso specifico.
Il caso in cui l'illustratore diventa mero esecutore /colorista di forme predeterminate.

Il mio intento qui è solo quello di raccontare un'esperienza , perdonate se sconfino nella frustrazione personale in quanto artista e protagonista, cercherò di tenerla a bada :)

Il progetto in questione ERA bellissimo. Aveva dei presupposti intriganti dato il tema natalizio e la concezione stessa del libro/gioco. Purtroppo però questo non è bastato e ,con il tempo, si è rovinato fino a diventare insostenibile.
Solitamente, dopo l'approvazione di bozzetti, riveduti e corretti , si passa al colore ed, infine, si modificano eventuali punti che non vanno bene.
Questo è ,in generale, l'iter lavorativo e l'illustratore può mettere nel progetto fantasia ed anima, oltre che giochi di colori e tecnica.
Stavolta invece non è andata così.

L'anima e la fantasia si sono perse dopo la prima revisione quasi totale dei bozzetti ,dove tutto era prestabilito fin nel dettaglio più minuto.
Giochi di colori e tecnica sono poi totalmente scomparsi dopo le prime due tavole ,che sono state interamente rifatte seguendo le istruzioni dettagliate del cliente insoddisfatto.
Un esempio?
-tutte le decorazioni degli alberi di natale devono essere dei seguenti colori e forme.
-tutti gli elfi presenti nella scena (grandi circa 1,5 cm a figura intera, circa 20 in una sola scena) devono avere abiti diversi ,dei seguenti colori.
-all'interno delle finestre delle case (finestre grandi circa 1 cm) si devono vedere delle persone in diversi atteggiamenti.
Mi fermo poichè la lista è infinita, anche se può sembrare assurdo.

Giusto per spiegare meglio vi parlo anche delle misure.
Le tavole sono grandi circa 20 x 40 cm , per comodità sono state fatte un pochino più grandi. Comunque sia provate a disegnare un omino grande 1,5 cm e vestitelo DETTAGLIATAMENTE da elfo ,con tutte le decorazioni del caso.
Fatto ciò non lasciatelo solo, disegnate un gruppo di 20 amici elfi tutti vicini e differenti e vi renderete conto delle proporzioni.

A questo punto il cliente vi dice che l'orecchio dell'elfo è troppo lungo e che dovrà essere ridotto di un terzo. Inoltre ,tutte le mani dovranno avere 5 dita ben visibili e tutto deve essere quasi realistico.
Ora vi figurate la cosa? ora concordate che è un tantino assurda o almeno estrema?
E badate bene che non sto romanzando, è tutto vero.

Alcuni "ritagli" della lavorazione con pennellino n.1 o 2, così smorziamo un po' il racconto e ci godiamo quel che era un bell'inizio :)



L'inizio era bello, come dicevo.
Sono partita con entusiasmo e gioia cercando di mediare la mia tecnica usuale con le richieste del cliente che voleva moltissima pulizia e rifinitura.
Anche questa cosa accade spesso in questo lavoro. Si deve trovare un compromesso per accontentare il cliente e ,più si riesce in questo, più si lavora.
L'editore in questione voleva la pulizia chirurgica del digitale ma anche il calore dell'acrilico tradizionale. Io ho suggerito un lavoro "dipinto" in Painter ma non ha accettato.
Ho quindi preso pennelli e acrilici e ho iniziato a lavorare.
Da lì in avanti è stato tutto un modificare costantemente ogni minimo dettaglio.
Pian piano quello che è il mio "stile"(passatemi il termine) è stato completamente stravolto fino a diventare ,per me, qualcosa senza forma o senso.

Qui di seguito vi mostro il prima e dopo della prova colore (circa 15 x15 cm) che alla fine è servita a poco poichè le tavole non sono così semplici ma molto più ricche di dettagli.
Anche di quelle posto alcuni prima e dopo ,purtroppo non posso riportare tutta la tavola, forse a lavoro finito...semmai finirà.

prima

dopo


Tutto ha assunto la stessa pesante intensità perdendo ,secondo me, delicatezza e gusto.

prima


dopo


Come forse noterete la grazia ,l'armonia cromatica, l'atmosfera e la delicatezza che cercavo di mantenere, sebbene minimamente poichè il cliente era già molto infastidito dalla mia personalità artistica, sono svanite lasciando il posto ad un'accozzaglia che batte alla grande le luci ed i suoni delle fiere di paese della mia cara Sicilia.

Il mio ego artistico si è dissolto diventando irriconoscibile e quel che mi rimane è una grande frustrazione. Oltre alle numerose ore di lavoro in cui sarabbero potuti nascere ben due libri.

Detto questo si cerca di proseguire poichè il lavoro dell'illustratore è appunto un lavoro e ,a fine mese, ci sono le bollette da pagare e si deve mangiare.

Vorrei chiudere il post con un paio di riflessioni.
Vi pare giusto, umano, portare un illustratore a "snaturare" del tutto il proprio lavoro fino al punto che il risultato gli paia rivoltante?
Non sarebbe meglio cercare di capire quale illustratore sia più consono al progetto PRIMA di iniziare a lavorare?
E anche dopo, su suggerimento anche dell'illustratore stesso, non è meglio fermarsi ed affermare che ci si è sbagliati piuttosto che arrivare a generare delle tavole che assomigliano più ad un rattoppo inguardabile?
Perchè alle volte l'ostinazione e la visione troppo alta di se stessi scavalca il buon gusto e anche la ragione?

Vedremo come andrà a finire questa storia.
Io ,in tutto questo, ho espresso il mio punto di vista ma non sto qui a riportarvi i dettagli delle discussioni fra me e l'editore.
Mi andava solamente di condividere un'esperienza e di far riflettere coloro che si avvicinano a questo mondo magari credendo che sia solo divertimento.
Il lavoro è lavoro, sempre e comunque.
Il lavoro dell'arte è forse più difficile perchè si fanno i conti con emozioni, personalità, orgoglio e amore.
Questo è solo il mio pensiero.
Un abbraccio.